1 - 6 Settembre 2015

 

 

 


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Nu Grid

1 settembre

 

                                  NU GRID                                      Esclusiva Europea
Vernon Reid (chitarra), Graham Haynes (tromba),
J.P.Bourelly (chitarra & macchinari) & DJ Logic (piatti dj)

 

 

Quest'anno il festival di Sant'Anna Arresi sperimenterà il primo concerto di una band nuova di zecca Nu GRID. Jean-Paul Bourelly e Graham Haynes sono i promotori del progetto con Vernon Reed
e DJ LOGIC completano il quartetto che fa ben sperare.

Jean-Paul Bourelly descrive Nu GRID come, "Il punto di convergenza di quattro musicisti maturi, che hanno sempre espresso il lato progressivo della musica. Usiamo l'impulso jazzistico, forme libere del funk, beat music e la fonetica afro per condurci in nuovi significativi spazi musicali. "
Pensatore Sperimentale e cornettista, Graham Haynes dirige il progetto Bitches Brew Revisited e ha otto albums all'attivo tra cui Transansition, dove questi
musicisti hanno collaborato l'ultima volta.

Astrattista esploratore blues, il chitarrista Jean-Paul Bourelly talvolta compare come "Bourellywah"
ha 16 album nella sua carriera, creazioni della sua casa di produzione di Berlino la JPgotMangos, tra cui la sua ultima escursione camerunese, 3 Kings ”Famous Guys”.

Il chitarrista Vernon Reid, fondatore del gruppo rock vincitore del Grammy, Living Colour, ha anche collaborato con Jamaladeen Tacuma nel gruppo "Free Form Funky freqs".

Il Globtrotter, funky, beat master DJ Logic ha iniziato con il gruppo Eye & I, da allora
accumulato una serie incredibile di collaborazioni con musicisti provenienti dalla Sierra Leon Refugee
Allstars fino a Bill Laswell.
Il progetto Nu GRID rappresenta una nuova avventura sonora jazz con le tecnologie emergenti che si fondono con le capacità assodate di potenti improvvisatori. Nu GRID è fatto di quell'impulso afro-americano del reinventare, il punto di incontro della collaborazione fra i quattro musicisti cosi durevole nel tempo.

Si tratta di un punto di incontro lungo le vie dello spazio digitale e in quel, a volte polemico ma eccitante, spazio decisionale di pulsanti ritmici che interagiscono con le abilità strumentali dei quattro maestri creatori.
Questi gli ingredienti di Nu GRID che si incontrano a St 'Anna Arresi per un mix davvero speciale:

 

Vernon Reid. In qualità di chitarrista dei Living Colour e co-fondatore del Black Rock Coalition, Vernon Reid ha fatto molto per minare le aspettative stereotipate su quale musica gli artisti neri dovessero suonare; il suo eclettismo dilagante comprende tutto dall'hard rock e punk-funk, R & B e jazz d'avanguardia, e i suoi assoli  anarchici alla velocità della luce sono diventati una sorta di marchio di garanzia. Nato a Londra, Reid  la sua famiglia emigrò a Brooklyn mentre lui era un bambino; ha iniziato a suonare la chitarra all'età di 15 anni, studiando inizialmente jazz e progredendo rapidamente. Nel 1980, entra a far parte di decodifica Society del batterista Ronald Shannon Jackson, un gruppo jazz d'avanguardia con il quale è apparso in sei album; nel corso del decennio, Reid ha continuato a lavorare con una grande varietà di musicisti sperimentali - Defunkt, Bill Frisell, John Zorn, Arto Lindsay, e Public Enemy, tra gli altri.

Jean-Paul Bourelly è conosciuto come un innovatore e sperimentatore, un esploratore della musica. La sua musica nasce dalla ricca cultura della comunità migrante di Haiti e dalla cultura afro dell'America meridionale di cui faceva parte nella zona sud di Chicago. Il suo strumento preferito è la chitarra e la penna. Il suo suono di chitarra può essere combustibile, profondo e bluesy e lui eccelle a fondere i concetti tradizionali e moderne con spontaneità creativa. Il suo primo concept è basato sulla visione di espandere i confini della musica funk attravesro l’uso di poliritmie, in combinazione con sperimentazioni sonore della chitarra. Dopo essersi riconnesso con musicisti di Haiti del gruppo root Foula, formò Ayibobo, che è stato un tentativo di fondere i suoi mondi haitiano e Afro-americano insieme. Una volta trasferitosi a Berlino, ha vissuto una rinnovata ispirazione per seguire un suono afro più moderno. Questo impulso lo avrebbe portato in una direzione lontana da quella americana e più verso un sound a flusso libero con l'Africa come fonte di ispirazione. Il nuovo concept musicale di Bourelly è radicato in un ideale di modernità Afro-Atlantica che si arricchisce di un suono di chitarra forte, di spessore e una grande varietà di riferimenti musicali che spesso suonano in modo organico. La sua musica insegue di continuo i punti di connessione del blues Afro astratto, decostruisce poliritmie con atmosfere surreali e interroga la nuova frontiera delle frequenze nella musica elettronica. Il suo lavoro oggi è una fusione di un blues pesante ritmico che sovverte le narrative musicali della musica Afro della Diaspora.

DJ Logic. "Il teorema di turntablist come musicista è stato a lungo provato nelle mani abili di DJ LOGIC, che con il jazz come la sua fondazione è diventato un innovatore cera attraversando generi e spruzzando il suo suono in tutta la mappa. Come uno dei turntablist più compiuta del mondo del, DJ LOGIC è ampiamente accreditato per introdurre il jazz in hip -. regni hop ed è considerato dai più come turnista di tutto rispetto e un bandleader innovativo Dalla sua nascita nei primi anni novanta, immersi nella scena hip-hop del Bronx, fonda la New York City deejay è stato accumulando una vera montagna di collaborazioni che vanno da artisti del calibro di: Medeski Martin and Wood, Christian McBride, Vernon Reid, Charlie Hunter, Jack DeJohnette, John Mayer, Ben Harper, Mos Def e le radici, per citarne solo alcuni. DJ LOGIC e il suo ruolo come ambasciatore elettronica musica lo mantiene nella parte superiore del suo gioco. Se l'artista zero indica tablas a flirtare con drum 'n' bass (come sui suoi Nina Simone e Billy Holiday remix), o mentre meshing stile libero MC con i ritmi afro-cubani. LOGIC si può sempre trovare un omaggio ai suoi predecessori, contribuendo nel contempo la sua visione al genere deejay. Mentre il contesto del suo lavoro può variare, capacità di filatura DJ Logic sono sicuramente irreprensibili. Lavora con un roster fenomenale di ospiti invitati, e sa come scegliere i suoi collaboratori così come i suoi campioni. Con un catalogo crescente di registrazioni al suo attivo, supremi musicalità e cattolici gusti DJ Logic saranno gli permetterà di viaggio ovunque un groove contagioso può prenderlo.

Graham Haynes . Considerato come un innovatore della cornetta e flicorno, compositore straordinario, e una forza dirompente della musica elettronica contemporanea, Graham Haynes ha ridefinito e decostruito il genere che ancora chiamiamo jazz. Anche se il suo strumento principale è la cornetta, attualmente lui non sta facendo musica jazz in questi giorni. Haynes infatti usa le nuove tencologie per creare ambienti sonori fantasiosi e sottili. Anche in mezzo all’elaborazione elettronica, il suo corno si distingue fornendo un livello di espressione che umanizza ed eleva i suoni sintetici. Figlio del leggendario batterista jazz di Roy Haynes, Graham è nato nel 1960 e cresciuto a Hollis, Queens, dove è stato circondato dagli innovatori ( inclusi Roy Eldridge, Milt Jackson, e Jaki Byard). Durante gli studi di composizione, armonia e teoria al Queens College, Graham ha sviluppato un interesse per la musica classica ed elettronica (Robert Moog fu professore di musica elettronica a quel tempo). Nel 1979 incontra il sassofonista Steve Coleman e insieme formano una band chiamata Five Elements, che ha lanciato la M-Base collective, un influente gruppo di improvvisatori di New York. Haynes ha trascorso gran parte degli anni 1980 collaborando con Coleman e Cassandra Wilson. Alla fine del 1980 ha formato il suo proprio gruppo, Graham Haynes and No Image, e ha registrato il suo primo album come leader, “What Time it Be?”. Graham è stato ampiamente coinvolto nella scena drum-n-bass collaborando con diversi dj a New York, Regno Unito e in Europa nel corso degli anni '90. Nel 2000, ha registrato il "BPM", acclamato dalla critica (Knitting Factory Records), una fusione di programmazione drum-n-bass e musica operistica, in particolare del tardo Richard Wagner. Haynes usa la tecnologia per creare ambienti sonori fantasiosi e anche sottili, e, naturalmente, è un esecutore suggestivo anche col solo strumento principale, la buona cornetta vecchio stile.